Artiste urbain et pochoiriste, les sujets de prédilection de C215 alias Christian Guémy sont l’enfance, les laissés-pour-compte, les anonymes, les amoureux mais aussi les animaux (chiens, chats et oiseaux), particulièrement présents dans ses tableaux urbains. Son style va de la bichromie aux compositions plus colorées. Il revient aujourd’hui avec un parcours dans toute la ville d’Arcueil en réalisant quinze portraits de personnalités de femmes et d’hommes arcueuillais célèbres ainsi qu’une exposition rétrospective au sein de la galerie.

Une exposition anniversaire du Prix de peinture Novembre à Vitry rassemblant des œuvres récentes de lauréat.e.s sur les cinq décennies d’existence de ce dispositif municipal de soutien à la peinture contemporaine. Depuis 1969, deux lauréat.e.s sont désigné.e.s et reçoivent une dotation de 5 500 euros chacun. Ils se voient consacrer une exposition en duo à la galerie au mois de mai de l’année suivante, accompagnée d’une édition personnelle.

Rudina créée en permanence, de façon brute, sans être influencée par la tradition ou les conventions artistiques, libre dans son monde.«She is free in her own world »

Cette exposition réinvite les six plasticiens accueillis en résidence depuis la naissance du centre d’art. Les réunir, c’est témoigner du chemin parcouru mais aussi de la persistance des expériences vécues, entre intensité et engagements mutuels.

Créer aujourd’hui des Portraits grandeur nature comme Claude Cahun interroge la lecture que nous faisons du féminin et du masculin, et de comment le genre détermine le regard que nous portons sur les êtres. Par cette interrogation sur le nom, c’est toute la question de la transition du langage qu’opèrent ces ouvertures et mutations fondamentales auxquelles nos sociétés s’ouvrent. Les questions de représentations restent un enjeu tout aussi plastique que politique, le genre en étant le plus grand commun dénominateur.

Pour la première fois, les collections du musée Lambinet investiront l’Espace Richaud, au cœur de l’ancien hôpital royal. À travers des œuvres signées Rembrandt, Houdon, Lalique, David d’Angers, Carrière ou Signac, c’est un voyage dans l’art du 17ème au début du 20ème siècle qui sera proposé.

Dans les toiles de Marianne Le Vexier, c’est le travail de la couleur qui interpelle en premier, laissant ensuite apparaître une multitude de figures dans la composition. Ainsi, à mesure que le spectateur contemple sa peinture, le mirage de l’abstraction cesse et celui de la narration commence.

Les gravures d’André Beuchat font apparaître un univers à la fois mystérieux, onirique, décalé et plein d’humour. Ses estampes, impeccablement réalisées, racontent des histoires souvent tristes mais jamais désespérées.Tous les détails comptent et font appel à l’imaginaire du spectateur.

Le projet Synchronies invisibles est un échange artistique entre 16 artistes de l’association Graver Maintenant et 16 artiste brésiliens. Il propose la création d’images nouvelles : un fragment d’une œuvre de chaque artiste a été utilisé comme point de départ pour chaque artiste de l’autre pays. Cette proposition a permis aux participants d’œuvrer dans un cadre inattendu : la dislocation d’un élément a créé une dynamique comparable à celle d’un jeu d’échecs où le mouvement d’une pièce modifie la partie,…

Née à Nancy en 1954, c’est en 1980, à Aix-en-Provence, que Patricia Meffre décide de se consacrer à la création. Travaillant à la réalisation de planches de dessins archéologiques pour le CNRS, elle va s’y forger une solide culture en histoire de l’art. Les sculptures de cette artiste nous mettent ainsi en présence d’un climat essentiellement animiste, réintroduit, réinventé, revisité par ses mains modeleuses de terre. Elle rend ainsi un lointain hommage aux idoles-femmes de ces mondes éloignés et proches,…

Dans la continuité de son cycle d’expositions autour de sa tenture iconique, le musée de Cluny met en lumière Jean d’Ypres, le peintre qui a réalisé les dessins préparatoires de la célèbre tenture. C'est d'après son travail que de nombreuses estampes, qui ornent pour certaines d’étranges coffrets, ont été gravées. Les œuvres de cet artiste majeur de la fin du XVe siècle comptent parmi les chefs-d’œuvre des dernières décennies du Moyen Âge.

Pour célébrer le trentième anniversaire du jumelage réussi entre Antony et Olomouc (République tchèque), la Maison des Arts a convié quatre artistes originaires de celle que l’on surnomme la « Petite Prague ». Les œuvres de Pavel Hogel, Ladislav Jaluvka, Antonín Nesvadba et Zdenek Vacek témoignent de la richesse et de la variété de la scène artistique locale, au travers de techniques picturales et de thématiques personnelles.

Gilbert Bellan (1868-1951) fut peintre du traité de Versailles, des ruines de la Grande Guerre, de la Victoire de 1918 et de la Libération de 1944 et, par-dessus tout, celui de Clemenceau. De Passy à Bélébat, il accompagne ainsi le Tigre tout au long de sa retraite. En 1922, il se voit confier une double mission : représenter les vieux arbres du bois du Veillon d'une part, les ciels et mers de Vendée de l'autre. Retour sur une amitié fructueuse…

Sarah Tritz imagine une exposition personnelle avec les œuvres de 29 artistes invité.e.s. Une sélection d’œuvres d’art brut donne à voir la construction d’un cheminement mental. Ces dessins, à vertu curative, sont caractérisés par l’écriture, la symétrie, la clarté du contour des formes figurées. Ces motifs sont traités comme autant de données conceptuelles qui attestent de la force du langage, aussi insaisissable soit-il.

Cette exposition présente des œuvres réalisées par treize artistes différents. Les oeuvres sélectionnées et assemblées aujourd’hui, participent à l’approfondissement des réflexions que suggère la notion « d’art psychopathologique ».

L’exposition Bauhaus se tiendra au Centre de Diffusion artistique du 14 septembre au 6 octobre. Si ce mouvement architectural allemand fondé en 1919 durant la période troublée de l'après-guerre a connu une courte existence, stoppé par l'arrivée du nazisme en 1933, il a laissé derrière lui un héritage considérable dans de nombreux domaines de l’art et du design. Ecole d’art et institut allemand réunissant architectes, artisans et artistes, le Bauhaus, a posé les bases de la réflexion sur l'architecture moderne…

La Galerie Dumonteil Paris est très heureuse de présenter Collision, une double exposition de l’artiste chinois Weng Jijun et de l’artiste français Wensen Qi.

Lumière sur l'œuvre de l'artiste Konstanty Brandel (1880-1970), un des principaux artistes polonais. Lié à la ville de Paris pendant près de 70 ans, Brandel est souvent considéré comme un héritier du symbolisme, ou le dernier des romantiques. Ses sculptures sont à découvrir à travers ce parcours.