Le Chant des Ondes

Cette exposition invite petits et grands à plonger dans l‘élément aquatique à la rencontre de ses créatures légendaires. Des sirènes à Mélusine, partez à la rencontre de figures féminines emblématiques aux formes multiples, qui ont traversé le temps et hanté les esprits. Le musée devient "grotte aux sirènes" où tableaux, bustes et objets prennent vie et s'animent pour accompagner et guider les visiteurs d'une légende à l'autre. Les trésors patrimoniaux, parés de diverses représentations de ces "filles de l'eau", illustrent…

Exposition de Peinture : Helen Barenton

La programmation des expositions de la Maison de l’Amitié France-Amérique clôture l’année avec une dernière exposition consacrée aux animaux. Helen Barenton, peintre et écrivain qui vit et travaille à Reims, nous propose une série d’œuvres, peintures, aquarelles, pastels sur la thématique du Bestiaire. Des œuvres empreintes de réalisme et de modernité par l’ajout de couleurs Lire plus …

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La collection XIXe siècle du MUDO-Musée de l’Oise

Découvrez quelques aspects artistiques de ce siècle foisonnant à travers une sélection de peintures, sculptures et objets d’art issus des collections du MUDO. Des peintures décoratives de Pierre-Victor Galland à la poésie du romantisme de Paul Huet, en passant par les idéaux politiques de l’œuvre de Thomas Couture, laissez-vous conter le XIXe siècle.

Alexej Von Jawlensky (1864-1941) : La Promesse du Visage

Peintre russe né en 1864, compagnon de route de Kandinsky durant la première décennie du XXe siècle à Munich, Alexej von Jawlensky offre l’exemple d’un artiste qui participe à la modernité en faisant l’expérience des frontières entre expressionisme et fauvisme, entre figuration et abstraction. L’essentiel de la carrière artistique d’Alexej von Jawlensky se déroule en Allemagne. À son arrivée à Munich (1896) Jawlensky assimile avec une rapidité étonnante toutes les leçons de l’avant-garde (la peinture impressionniste, Van Gogh, Cézanne). Rapidement,…

Susanne HAY à la Piscine

Les peintures à l’huile sur toile de Susanne Hay (1962-2004), artiste allemande installée à Paris, révèlent son intérêt pour le corps humain, sa sensibilité, ses souffrances, son intimité, et le mystère des passages d’un état à un autre, entre tragique et burlesque, entre vision et réalité, entre vie et mort tout en entretenant un dialogue Lire plus …

Expérience Goya

Expérience Goya invite le public à explorer l’art du peintre espagnol Francisco de Goya, le maître du beau et de l’étrange, à travers une sélection d’une centaine d’oeuvres originales, numérisées et contemporaines.

Les secrets de Modigliani

Fort de son lien étroit avec Amedeo Modigliani et de la célébration du centenaire de la mort du célèbre peintre italien en 2020, le LaM propose, à partir de février 2021, plusieurs rendez-vous qui dressent le bilan des études scientifiques menées à son initiative et en copilotage avec le C2RMF (Centre de Recherche et de Restauration des Musées de France) sur un ensemble d’œuvres de l’artiste, issues des collections publiques françaises. Initialement programmé en octobre 2020 et déplacé en raison…

Exposition au Palais de l’Art Déco

Le majestueux Palais de l'Art Déco ouvre de nouveau ses portes pour une nouvelle exposition, présentant les œuvres de Hélène MORBU en partenariat avec Atelier d’Art de France. (vernissage le 10 décembre 2021 au 13 mars 2022)

Hyperborée – la céramique par Hélène Morbu

Décerné à la céramiste Hélène Morbu, le prix Le Créateur de la Fondation Ateliers d’Art de France, donne jour à l’exposition « Hyperborée », née du dialogue de l’Art céramique avec un lieu emblématique de l’Art décoratif. _________________ Pour sa 3ème édition, et après avoir salué le travail des sculpteurs-textile Tzuri Gueta et Simone Pheulpin lors des Lire plus …

Au temps des Renarts

Le musée invite le Collectif Renart pour une création in situ autour du graf'. Durant plusieurs mois, la salle des malades se métamorphose au gré de la fantaisie des interventions graphiques des artistes du Collectif Renart. Sous le mode d’une exposition pensée pour le lieu, les fresques composées in situ révéleront tout autant le patrimoine ancien que les collections du musée et, bien sûr, mettront en lumière l’histoire de la ville. Dans ce décor monumental, et sous le mode d’une…

Exposition « Lumière d’Opale »

Exposition « LUMIERE D’OPALE. Les peintres étrangers de la colonie d’Etaples (1880-1920) » Les peintres étrangers de la colonie d’Étaples forment un ensemble remarquable du fonds historique des collections du Musée du Touquet-Paris-Plage. À travers plus de 70 oeuvres issues de ses collections, mais aussi de celles d’institutions publiques et de particuliers, « Lumière d’Opale » invite le public à la rencontre d’artistes peintres étrangers, pionniers sur le territoire. Pour cette exposition, la Ville du Touquet-Paris-Plage s’associe au programme de…

Jusque-là

Cette exposition interroge la façon dont les artistes abordent, explorent, s’approprient la question essentielle de la traversée, métaphore de l’évolution de notre humanité. Elle montre les systèmes de représentation qui se réfèrent à l’état du monde ou la façon dont les artistes nous aident à comprendre les problèmes en jeu à l’heure où nous envisageons l'avenir de l'humanité. L’exposition révèle les préoccupations des artistes qui traversent les frontières pour aborder des questions plus universelles. Se dessine ainsi une nouvelle frontière,…

Cabinet de Curiosités

Cette revisite d’un thème familier et passionnant propose au public de découvrir les différentes facettes du cabinet de curiosités, réinterprétées par le verre contemporain : du monde microscopique aux ménageries surdimensionnées, en passant par une incursion sous l’océan ou au milieu d’une flore exubérante où grouillent les insectes... jusqu’aux Vanités rappelant l’implacable finitude. En écho à l’exposition, deux autres présentations d’oeuvres en contrepoint et des événements fascinants vous attendent !

Teen Spirit

Une exposition collective d'une trentaine d'artistes internationaux rassemblés autour du thème de l'adolescence. Au travers d'une soixantaine d'œuvres et installations dont la plupart montrées pour la première fois en Belgique, l'exposition s'attache à déceler l'impact adolescent dans l'expression d'artistes contemporains.