Dans le cadre de l’année culturelle néerlandaise en France, le Musée de Montmartre organise une exposition centrée sur « Van Dongen et les artistes du Bateau-Lavoir », du 16 février 2018 au 26 août 2018. Le Musée de Montmartre évoque déjà, dans ses collections permanentes, à quel point le Bateau-Lavoir, situé Place Emile Goudeau à quelques pas de l’actuel musée, a joué un rôle important dans la naissance de l’Art moderne à Paris. L’art antiacadémique, la liberté, l’esprit de révolution,…

Au printemps 2018, Culturespaces et le Musée Jacquemart-André organisent une grande rétrospective consacrée à Mary Cassatt (1844 – 1926). Considérée de son vivant comme la plus grande artiste américaine, Cassatt a vécu près de soixante ans en France. C’est la seule peintre américaine à avoir exposé avec le groupe des impressionnistes à Paris. Figure féminine de l'Impressionnisme L’exposition met à l’honneur l’unique figure féminine américaine du mouvement impressionniste, qui, repérée par Degas au Salon de 1874, exposera par la suite…

La rétrospective exceptionnelle du Grand Palais, retrace le parcours de František Kupka, ses débuts marqués par le symbolisme et son évolution progressive vers l’abstraction dont il sera l’un des pionniers. 300 peintures, dessins, gravures, livres et documents redonnent vie à l'artiste et dévoilent sa personnalité engagée et singulière.   L’exposition nous entraîne à la découverte de son chemin artistique et intellectuel et nous plonge dans un univers riche en couleurs, formes et mouvement.   https://www.youtube.com/watch?v=0xQy4Ardi_c

« Guernica » 27 mars – 29 juillet 2018 Le Musée national Picasso-Paris consacrera une exposition à Guernica, chef-d’œuvre de Pablo Picasso, qui compte parmi les tableaux les plus connus au monde. Grâce notamment à un ensemble exceptionnel d’études préparatoires et d’archives du Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, l’exposition propose une lecture de l’histoire de Guernica, symbole anti-franquiste et pacifiste, et éclaire la question de l’engagement politique de Picasso.  L’exposition est organisée en partenariat avec le Musée…

En partenariat avec le Metropolitan Museum of Art de New York, le musée du Louvre présentera, au printemps 2018, une exposition retraçant l’ensemble de la carrière artistique d’Eugène Delacroix. Inédit à Paris depuis l’exposition du centenaire de sa mort en 1963, cet événement rassemblera plus de 180 oeuvres du  maître, dont une forte majorité de peintures : des grands coups d’éclat qui firent la célébrité du jeune artiste aux Salons des années 1820, jusqu’aux dernières compositions religieuses ou paysagées, peu…

La rencontre de Rodin avec le monde de la danse est au cœur de cette exposition qui s’articule autour de la célèbre série des Mouvements de danse (jamais exposée du vivant du sculpteur) et d’une cinquantaine de dessins. La fascination de Rodin pour la danse est mise en lumière à travers ses rencontres avec les danseuses de l’époque. Un corpus d’œuvres réunissant sculptures, photographies, dessins et antiques est à découvrir. https://www.youtube.com/watch?v=syGAy3CxtH0

Le musée national Eugène-Delacroix propose la première exposition dédiée aux peintures de la Chapelle des Saints-Anges à Saint Sulpice - La Lutte de Jacob avec l’ange, Héliodore chassé du temple, Saint Michel terrassant le démon -, depuis leur achèvement en 1861. Portée par les recherches accomplies lors de leur récente restauration conduite par la Ville de Paris, cette exposition offrira de rassembler grâce à des prêts exceptionnels des musées français et étrangers, les sources inédites de Delacroix - Raphaël, Titien, Rubens, Le…

Cette nouvelle exposition de la Fondation Louis Vuitton est divisée en deux parcours complémentaires. 'Au diapason du monde' rassemble 25 artistes français et internationaux, dont Matthew Barney, Mark Bradford, Trisha Donnelly et Takashi Murakami. Ces artistes se penchent (et s'interrogent) sur la place fragile de l'Homme dans l'univers et sa relation avec les autres êtres vivants

Pour son ouverture, l'Atelier des Lumières présente un parcours immersif autour des représentants majeurs de la scène artistique viennoise, dont Gustav Klimt fait figure de proue. À l’occasion du centenaire de sa disparition, ainsi que celle d’Egon Schiele, leurs oeuvres s’animent en musique sur l’espace de projection XXL de l’ancienne fonderie.  Pendant une trentaine de minutes, vous serez en immersion dans l’oeuvre de ces figures indissociables de la Sécession viennoise du XIXe siècle. « Grâce à la dématérialisation des oeuvres d’art,…

En 1955, Alfred Barr fait entrer au Museum of Modern Art de New York un grand panneau des Nymphéas(W1992) de Monet, alors que ces grandes "décorations" demeurées dans l’atelier de Giverny commencent à attirer l’intérêt des collectionneurs et musées. Monet est alors présenté comme "une passerelle entre le naturalisme du début de l’impressionnisme et l’école contemporaine d’abstraction la plus poussée" de New York, ses Nymphéas mis en perspective avec les tableaux de Pollock, tels que Autumn Rhythm (number 30), 1950. La réception du dernier Monet s’opère…

  Si l’oeuvre de Zao Wou-Ki (1920-2013) est aujourd’hui célèbre, les occasions d’en percevoir la complexité sont demeurées trop rares. Depuis sa dernière rétrospective en France, en 2003, aucune exposition à Paris n’a permis de mesurer toute l’importance de sa peinture et particulièrement l’enjeu que représentait pour lui l’emploi de très grands formats tout au long de sa carrière. Artiste au croisement de trois mondes, parti de sa Chine natale à Paris en 1948, à l’instant où l’art vivant se…

Après le succès de l’exposition The American Dream : Pop to the Present à Londres au printemps 2017, la Fondation Custodia, la Terra Foundation for American Art et le British Museum s’unissent pour présenter à Paris, pendant l’été 2018, une sélection d’estampes américaines de l’importante collection d’art graphique du British Museum. Quelques 90 œuvres des années 1960 à aujourd’hui permettent de retracer l’histoire de l’estampe américaine de la seconde moitié du XXe siècle, grâce aux œuvres phares de Jim Dine, Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Ed…

Relativement méconnue la sculpture polychrome du XIXe siècle, est l'une des facettes importante de l'histoire de la discipline. Jusqu'au début du siècle, les seules couleurs admises pour la statuaire était le blanc du marbre ou les patines monochromes des bronzes. Mais la découverte de la polychromie de l'architecture et de la sculpture antiques, tout en suscitant de vifs débats, fait évoluer le regard. La question de l'application de la couleur à la sculpture contemporaine prend le relais des débats archéologiques.…

En partenariat avec le musée Picasso, et dans le cadre de l’événement « Picasso-Méditerranée », la Bibliothèque nationale de France et l’Opéra national de Paris explorent les différentes facettes du rapport de Picasso à la danse à travers une série d’œuvres et de documents rarement exposés en France. Connu du grand public comme un peintre majeur du XXe siècle, Picasso, artiste touche-à-tout, a produit une œuvre d’une richesse extraordinaire, aussi diverse que foisonnante, et que l’on n’a de cesse de…

La guerre franco-allemande de 1870, la chute du Second Empire, puis la Commune de Paris poussèrent de nombreux artistes installés en France à se réfugier au Royaume-Uni. Dans les mois ou les années qui suivirent la fin des événements, des réfugiés économiques vinrent rejoindre leurs rangs. L’Empire britannique est alors au sommet de sa puissance. Londres représente un refuge sûr pour les artistes quittant Paris, mais le choix de leur destination est aussi guidé par l’idée que le marché de…

  Quel sens a la notion de chef-d’œuvre pour Pablo Picasso ? L’exposition « Picasso. Chefs-d’œuvre ! » répond à cette question en réunissant des œuvres maîtresses, pour certaines présentées à Paris pour la première fois, et en retraçant l’histoire de leur création et de leur réception critique.

« Maison des collectionneurs », le musée Marmottan Monet réunira, du 13 septembre 2018 au 10 février 2019, une soixantaine d’œuvres en provenance exclusive de collections particulières du monde entier. Issu de collections séculaires ou récentes, cet ensemble est composé de peintures, dessins et sculptures, révélés pour la première fois au public parisien ou rarement montrés auparavant. Chefs-d’œuvre entre autre signés Monet, Degas, Caillebotte, Renoir, Rodin, Camille Claudel, Seurat, Signac, Emile Bernard, Gauguin, Van Gogh, Redon, Vuillard, Bonnard, Derain, Vlaminck ou Matisse...témoignent…