Picasso. Baigneuses et Baigneurs

Cette exposition propose une relecture du thème de la baigneuse dans l’œuvre de Picasso avec, en contrepoint, des œuvres d’artistes du passé, comme Jean Auguste Dominique Ingres, Paul Cézanne, Auguste Renoir, qui ont influencé Picasso dans le traitement de ce sujet. D’autres artistes contemporains ou suiveurs de Picasso tels Henry Moore ou Francis Bacon seront également présentés parce qu’ils ont trouvé dans ce thème une source d’inspiration ou le prétexte à une confrontation.

La Force du dessin

Louis-Antoine et Véronique Prat débutent dans les années 1970 une collection devenue l’un des ensembles privés de dessins parmi les plus prestigieux au monde. C’est également la première collection à avoir fait l’objet d’une présentation au Louvre, en 1995. Le Petit Palais propose aujourd’hui de découvrir un parcours enrichi de cet ensemble, qui se concentre Lire plus …

Reflets d’une collection

“Reflets d’une collection” propose aux visiteurs du musée des impressionnismes Giverny de découvrir sa collection, qui ne cesse de s’enrichir. Elle s’étend de l’impressionnisme de Gustave Caillebotte au postimpressionnisme de Pierre Bonnard, de la peinture de Joan Mitchell à la délicate poésie de Hiramatsu Reiji. Le musée souhaite ainsi témoigner de l’influence de l’impressionnisme jusqu’à la création la plus actuelle. Une collection enrichie par les dons d'oeuvres Depuis sa création en 2009, le musée des impressionnismes Giverny s’attache à faire…

Alice Néel – Un regard engagé

Traversant les périodes de l'abstraction, du Pop Art, de l'art minimal et conceptuel, l'artiste américaine Alice Neel (1900-1984) est toujours restée à contre-courant des avant-gardes et fidèle à une figuration très personnelle. La rétrospective que lui consacre le Centre Pompidou propose de redécourvir son œuvre à travers deux thèmes majeurs : la lutte des classes et la lutte des sexes. Elle met en lumière l'engagement politique et social d'une artiste pour laquelle l'acte de peindre est fondamentalement recherche de vérité.

Picasso et la bande dessinée

Pablo Picasso est un enfant du XIXe siècle. Ses premières œuvres, au tournant des années 1890, coïncident avec la naissance de la bande dessinée moderne aux États-Unis. C’est la première exposition consacrée à l’étude des liens entre les œuvres de l’artiste et cette forme d’expression graphique. Le parcours met ainsi en lumière l’histoire de ces Lire plus …

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Raphaël à Chantilly

À l’occasion du 500e anniversaire de la mort de Raphaël (1483-1520), le Domaine de Chantilly rend hommage à cet immense maître de la Renaissance.

Au pays des monstres. Léopold Chauveau (1870-1940)

Parallèlement à son activité de médecin, embrassée par obligation familiale mais qu'il n'appréciait guère, Léopold Chauveau s'est réfugié en autodidacte dans un univers artistique étrange, aussi singulier qu'original. A la fois sculpteur, illustrateur et auteur de livres pour adultes et enfants, il est longtemps resté oublié de l'histoire de l'art, avant qu'une donation de son petit-fils au musée d'Orsay en 2017 (18 sculptures et 100 dessins) ne remette son nom en lumière. Personnalité atypique, Chauveau s'initie à la sculpture vers…

Helena Rubinstein

Ce parcours propose une plongée au cœur des arts extra-occidentaux à travers la collection d'Helena Rubinstein. La fascination de la pionnière des cosmétiques, mécène et collectionneuse avant-gardiste, pour l’art africain est ainsi à découvrir. Construite essentiellement à Paris, au gré de ses rencontres, « la collection de Madame » (aujourd’hui dispersée) rassemblait plus de 400 pièces d’art extra-européen. Une soixantaine de pièces sont ici présentées.

Soleils Noirs

Poétique et sensorielle, l’exposition offre une rencontre inédite avec des chefs-d’oeuvre de l’Histoire de l’art. Près de 75 ans après l’exposition mythique Le Noir est une couleur, le visiteur du Louvre-Lens est plongé dans l’observation fascinante de cette tonalité au symbolisme pluriel dans les arts occidentaux, de l’antiquité à nos jours. Couleur du paradoxe, le noir est-il une absence de lumière, un vide, une somme réjouissante de toutes les couleurs, un éblouissement ? D’emblée, l’exposition immerge le visiteur dans une expérience du…

Turner

En 2020, le musée Jacquemart-André présente une grande rétrospective de Joseph Mallord William Turner (1775-1851). Incontestablement le plus grand représentant de l’âge d’or de l’aquarelle anglaise, il exploita les effets de lumière et de transparence sur les paysages anglais ou les lagunes vénitiennes. Célébré par ses contemporains, il continue aujourd’hui à émouvoir de nombreux admirateurs. Cette exposition révèle le rôle qu’ont joué les aquarelles dans la vie et l’art de Turner, des oeuvres de jeunesse qu’il envoya à la Royal…

Dali, l’énigme sans fin

En 2020, les Carrières de Lumières s’illuminent des oeuvres célèbres et singulières de Salvador Dalí. "Dalí, l’énigme sans fin" revient sur plus de 60 années créatrices du maître catalan qui a parcouru et inventé plusieurs styles artistiques. À travers un parcours thématique, vous vous promenez dans des paysages surréalistes et métaphysiques et se retrouve au coeur des oeuvres surprenantes de l’artiste à l’imagination débordante. Peintures, dessins, photographies, sculptures, gravures, films et images d’archives rappellent la personnalité unique du peintre à…

Monet, Renoir… Chagall — Voyages en Méditerranée

À partir des années 1880, la Méditerranée séduit les artistes. Ils délaissent Paris ou le Nord et se réunissent le long du littoral, de Collioure à Saint-Tropez. Ils y élaborent une nouvelle conception de la lumière et de la couleur. Le parcours d'exposition, de l’impressionnisme à la modernité, révèle le lien entre la création artistique et ces rives méditerranéennes. Une invitation à plonger dans les chefs-d’œuvre d’une vingtaine d’artistes dont Renoir, Monet, Pissarro, Matisse, Signac, Derain, Vlaminck, Dufy et Chagall.

Otto Freundlich – La révélation de l’abstraction

Le Musée de Montmartre rend hommage à un artiste pionnier de l’abstraction : Otto Freundlich. Installé en 1908 à Paris au Bateau-Lavoir, il rencontre Picasso, Braque, Delaunay… Freundlich est l’un des artistes engagés et visionnaires qui – au cœur de l’histoire tragique de l’Europe du XXe siècle – porte un message puissant en faveur d’un humanisme réinventé, opérant une synthèse entre les arts, la philosophie et la politique. Artiste allemand d'origine juive, son œuvre est stigmatisée en 1937 par le…

Cézanne et l’Italie des Maîtres

Le musée Marmottan Monet organise, du 27 février au 5 juillet 2020, une exposition inédite intitulée « Cézanne et l’Italie des maîtres». Pour la première fois l’œuvre de l’aixois sera mise en regard de chefs-d’œuvre des plus grands maîtres italiens, du XVIIe au XIXe siècle. Ainsi une exceptionnelle sélection de toiles de Cézanne dont l’iconique Montagne Sainte-Victoire, les incontournables Pastorale et natures-mortes, feront face à un rare ensemble de peintures anciennes signées Tintoret, Le Greco, Ribera, Giordano, Poussin, et pour les modernes Carrà, Sironi, Soffici,…

William Kentridge

L’année 2020 s’ouvre au LaM par la première grande rétrospective en France consacrée à William Kentridge, artiste reconnu à l’échelle internationale comme l’un des plus talentueux de sa génération. Conçue en étroite collaboration avec le Kunstmuseum de Bâle, l’exposition investit la moitié de la surface du musée et présente des oeuvres inédites, jamais montrées en Europe (des tous premiers dessins à la dernière oeuvre en cours de réalisation).

L’Atelier de la nature, 1860-1910

Composée de plus de cinquante toiles, lithographies et aquarelles, l’exposition du musée des impressionnismes Giverny offrira un large panorama de l’art du paysage tel qu’il fut pratiqué par les artistes américains durant la période de l’impressionnisme français, et proposera plusieurs éclairages sur son évolution. L’exposition s’ouvrira sur la dernière période de "l’Hudson River School" avec des paysages et des marines au style soigné et précis, exécutés dans les années 1870. À la fin du XIXe siècle, plusieurs artistes séjournent en…

Giorgio de Chirico. La peinture métaphysique

L’exposition Giorgio de Chirico. La peinture métaphysique retrace le parcours et les influences artistiques et philosophiques qui ont nourri l’artiste Giorgio de Chirico de Munich à Turin, puis à Paris où il découvre les avant-gardes picturales de son temps et enfin à Ferrare. De manière inédite, seront mis en lumière les liens du peintre, découvert par Apollinaire puis soutenu par le marchand Paul Guillaume, avec les cercles culturels et littéraires parisiens. Né en Grèce et formé dans le creuset de…