À la rentrée 2019, le Musée Jacquemart-André met à l’honneur la Collection Alana, l’une des plus précieuses et secrètes collections privées d’art de la Renaissance italienne au monde, actuellement conservée aux Etats-Unis. En écho à son exceptionnelle collection d’art italien, le Musée Jacquemart André présente plus de 75 chefs-d’œuvre des plus grands maitres italiens comme Lorenzo Monaco, Fra Angelico, Uccello, Lippi, Bellini, Carpaccio, Le Tintoret, Véronèse, Bronzino ou Gentileschi. Cette exposition offre l’occasion unique d’admirer pour la première fois des…

Membre du groupe De Stijl, Piet Mondrian est principalement connu pour ses peintures abstraites aux lignes épurées et ses carrés rouge, jaune et bleu. Le musée Marmottan Monet lui consacre une exposition événement en septembre 2019 et met l’accent sur son œuvre figurative majeure. Une soixantaine de peintures de premier ordre, sélectionnées par Mondrian lui-même vers 1920 pour son plus grand collectionneur Salomon B. Slijper, sont présentées en exclusivité à Paris et révèlent cette face méconnue de l’artiste. Paysages, portraits,…

Cette exposition, exclusivement constituée à partir des chefs-d’œuvre de la Tate, raconte une période parmi les plus brillantes de l’histoire de l’art anglais, allant des années 1760 aux années 1820. Elle brosse un panorama qui vous mènera de la génération de peintres comme Reynolds et Gainsborough à celle de Turner, en mettant en évidence l’originalité et la diversité de leur production.

Le Musée Maillol accueille plus d’une centaine d’oeuvres issues du monde passionnant, rêveur, insolite et inépuisable des artistes dit "naïfs". Appelés "primitifs modernes" par l’un de leurs fervents défenseurs, le collectionneur et critique d’art Wilhelm Uhde (1874-1947), ces artistes renouvellent la peinture à leur manière, à l’écart des avant-gardes et des académismes. Réunies pour la première fois à Paris, leurs oeuvres aux couleurs éclatantes livrent un pan souvent négligé de l’histoire de l’art de l’entre-deux guerres. Sur les pas d’Henri Rousseau…

L'exposition est consacrée aux œuvres tardives du célèbre peintre britannique, réalisées entre 1971 et 1992, année de sa disparition. Dans la seconde partie de sa carrière, Bacon fait entrer les livres dans ses œuvres. George Bataille, Michel Leiris, Nietzsche... viennent nourrir sa vision du monde polarisée entre civilisation et barbarie, beauté et laideur, vie et mort, ainsi que son travail permanent de déconstruction du monde « poétique », qui rejette toute forme d'idéalisme.

Figure majeure de l'impressionnisme, Berthe Morisot, reste aujourd'hui moins connue que ses amis Monet, Degas ou Renoir. Elle avait pourtant été immédiatement reconnue comme l'une des artistes les plus novatrices du groupe. L'exposition retrace le parcours exceptionnel d'une peintre, qui, à rebours des usages de son temps et de son milieu, devient une figure essentielle des avant-gardes parisiennes de la fin des années 1860 jusqu'à sa mort prématurée en 1895. Peindre d'après modèle permet à Berthe Morisot d'explorer plusieurs thématiques…

Tracey Emin est une artiste britannique qui n’a eu de cesse de placer le dessin au cœur de son travail, faisant du trait son unique moyen d’expression. Mondialement connue, elle a exposé dans de nombreuses expositions et a même été Professeur de dessin à la Royal Academy of Arts de Londres en 2011. Pour sa première exposition dans une institution française majeure, le Musée d’Orsay, elle a décidé de faire dialoguer ses propres œuvres avec des esquisses exceptionnelles issues du…

Rétrospective de l'œuvre de <strong>Takesada Matsutani</strong> (1937, Osaka, Japon, installé à Paris depuis 1966). Un parcours riche et original, débutant avec une première période qui mêle, à la fin des années 1950, la peinture traditionnelle nihonga et une veine surréalisante, pour évoluer vers une abstraction informelle, puis vers Gutai au début des années 1960.

Peintre, sculpteur, dessinateur, <strong>Ernest Mancoba</strong> (1904 – 2002) fuit l'Afrique du Sud et s'installe à Paris en 1938. Proche du mouvement CoBrA, son œuvre témoigne de l'importance de solliciter le subconscient, de revenir à la racine spirituelle de la société à travers une attention au folklore, une foi dans une transformation matérialiste de la société, une ambition universaliste de l'art

Plus d’une cinquantaine de sculptures et une soixantaine de dessins pour découvrir l'œuvre méconnue de l'artiste danoise, Sonja Ferlov Mancoba (1911, Danemark - 1984, France), grande sculptrice moderniste à qui l'on doit également une œuvre originale et personnelle sur papier.

Les musées d’Orsay et de l’Orangerie, le musée du quai Branly - Jacques Chirac et The Museum of Modern Art, New York, rendent pour la première fois hommage à Félix Fénéon (1861-1944), acteur majeur du monde artistique de la fin du XIXe siècle et du tournant du XXe siècle. Anarchiste, directeur de revues, marchand d’art, prodigieux collectionneur, Fénéon a défendu une vision décloisonnée de la création au moment du basculement de l’art vers la modernité et œuvré pour la reconnaissance…

Depuis 2014, un des axes majeurs de la politique de recherche du musée Delacroix est dédié à l'étude de l'atelier des artistes : un lieu de création ; sujet et modèle de nombreuses représentations. La transformation d'un atelier en musée pose la question de la création et de la créativité artistique. Le parcours d'exposition s'intéresse ici à cette transformation, dans ses différentes étapes et conséquences.

Antoine-Jean Gros (1771-1835), un des plus célèbres élèves du peintre Jacques-Louis David (1748-1825), est considéré comme un précurseur du Romantisme. Ses peintures, et surtout ses dessins, témoignent d’un éloignement progressif de l’enseignement classique de son maître, jusqu’à la rupture définitive avec l’esthétique néoclassique et l’affirmation d’un nouveau style annonçant une nouvelle tendance artistique. Une quarantaine d’œuvres du musée sont ici à découvrir.

Après les dessins français en 2011, les dessins des grands maîtres italiens sont à l’honneur au musée du Louvre, qui poursuit la présentation de la collection Mariette. Pierre-Jean Mariette (1694-1774) est graveur, dessinateur, traducteur, critique d’art, épistolier et collectionneur de dessins. C'est le dernier représentant d’une illustre dynastie de marchands d’estampes, admis comme « associé libre » à l’Académie royale de peinture et de sculpture.  

Quels liens Pablo Picasso entretient-il avec l’espace méditerranéen ? L’exposition met en perspective la vie et l’œuvre de Pablo Picasso en Méditerranée en montrant la richesse des liens unissant Picasso à cet espace géographique. Grâce à des dispositifs audiovisuels innovants et un ensemble d’œuvres exceptionnelles, l’exposition permet d’aborder la Méditerranée de l’artiste espagnol poétiquement et de manière immersive, depuis les paysages des ports de Malaga et Barcelone jusqu’aux œuvres des dernières années de sa vie en passant par le Midi…

À l’occasion de la récente acquisition d’un important album d’estampes du Tokaido ayant appartenu à Victor Segalen (1878-1919), cette exposition présente pour la première fois cette route autour de laquelle se croisent de nombreuses estampes fameuses. De nombreux artistes japonais ont, en effet, illustré les grandes étapes scandant la route qui relie la capitale impériale Kyoto à Edo (Tokyo), capitale du Shogun.

Dans ses sculptures comme dans ses peintures, Alberto Giacometti s’est concentré durant toute sa carrière sur un motif quasi-unique : la représentation de l’être humain, qu’il considérait comme la raison d’être du geste artistique. L’exposition et l’ouvrage « Histoire de corps » se concentrent sur les figures du nu féminin, pour lequel dès ses débuts l’artiste cherche à établir une nouveau canon de représentation. Passant du naturalisme à une schématisation néo-cubiste qui le conduit au seuil de l’abstraction, optant durant…

Le legs fait aux musées nationaux par l’ingénieur et héritier de la firme Grimaud Georges Marteau (1851-1916) se situe à la croisée de trois univers : les cartes à jouer, le japonisme et l’art du livre persan. Ce sont aussi trois pans de collection aujourd’hui dispersés entre différentes institutions.