Six mois avant de disparaître dans le dénuement et l’oubli, Jean Jacques Lequeu déposait à la Bibliothèque nationale l’une des oeuvres graphiques les plus singulières et les plus fascinantes de son temps. Cet ensemble de plusieurs centaines de dessins présentés ici au public dans toute son étendue pour la première fois, témoigne, au-delà des premières étapes d’un parcours d’architecte, de la dérive solitaire et obsédante d’un artiste hors du commun. Fort de l’outil précis et technique de l’épure géométrique et…

Dans le cadre de la saison « Japonismes 2018 : les âmes en résonance », le Musée des Arts Décoratifs rend hommage au Japon et à son art et révèle à cette occasion toute la richesse de ses collections qui illustrent depuis la fin du XIXe siècle les relations artistiques entre ces deux grandes nations. « Japon-Japonismes. Objets inspirés, 1867-2018 » met en lumière ce fonds exceptionnel d’art japonais ancien, l’un des plus importants en France, mis en regard avec les créations occidentales japonistes. L’exposition, enrichie de…

Giampietro Campana a constitué la plus grande collection privée du XIXe siècle. Cette dernière rassemble aussi bien des objets archéologiques que des peintures, des sculptures et des objets de la Renaissance. Elle se caractérise à la fois par l’abondance et la qualité de ses pièces. Campana souhaitait, à travers cette collection, mettre en lumière le patrimoine culturel italien au moment même où émergeait l’Italie comme nation.

Près de 250 dessins, dont 80 qui ont pour particularité le découpage et l’assemblage de figures, sont à découvrir à travers cette exposition qui met en lumière Auguste Rodin le dessinateur. L'artiste, jouant de la mise en espace des corps, révèle d’audacieuses silhouettes découpées et un dynamisme d’une grande modernité : un des modes d’expression novateurs du XXe siècle.

L'exposition veut explorer le dialogue fécond et parfois paradoxal entre un père, Pierre-Auguste Renoir, et un fils, Jean Renoir, entre deux artistes, entre peinture et cinéma. Les points de contact entre l'oeuvre du cinéaste et du peintre vont au-delà d'un jeu d'influence et de transposition. Tout se passe comme si c'est en interrogeant la peinture de Renoir et de ses contemporains et, plus généralement, le XIXe siècle finissant, que Jean forge sa personnalité artistique et établit son autonomie de cinéaste.…

Le musée Cernuschi dévoile des chefs-d’œuvre inestimables, présentés ici pour la première fois hors du Japon. Plus de 60 œuvres sont ainsi mises en lumière à travers un parcours chronologique, en quatre parties, qui suit les différentes générations d’artistes du mouvement Rinpa. Un événement qui s'inscrit dans le cadre du 160e anniversaire des relations diplomatiques entre le Japon et la France.

Trois cents œuvres, ainsi que des documents significatifs du rayonnement du cubisme, composent cette exposition articulée chronologiquement en 14 chapitres. Le parcours met en lumière l’évolution, à rebondissements, du cubisme en remontant aux sources primitivistes ainsi qu'à la fascination des cubistes pour Gauguin et Cézanne. Un mouvement, expérimental et collectif, dont l’esthétique révolutionnaire est à la fois la matrice et le langage même de la modernité.

Le musée Gustave Moreau s’interroge depuis des années sur le statut des nombreuses œuvres non figuratives conservées au sein d'une collection riche de plus de 25 000 œuvres. Considérées dans un premier temps comme des « ébauches », celles-ci furent qualifiées d’« abstraites » au cours du XXe siècle. L’équipe scientifique qui a travaillé sur l’exposition a examiné tant les peintures que les aquarelles et s’est posée un certain nombre de questions : œuvres préparatoires ou figuratives ? Pures abstractions…

Charles Aznavour nous a parlé d’un temps que les moins de 20 ans ne peuvent pas connaître, et c’est précisément au temps de cette Bohème que la nouvelle exposition présentée par le Musée de Montmartre nous ramène. En effet, l’humble garni qui lui servait de nid et ne payait pas de mine aurait très bien pu faire partie de ces lieux et ateliers mythiques, fréquentés ou habités par les peintres de Montmartre de la fin du 19e siècle au début…

Le Grand Palais présente une rétrospective dédiée au grand maître catalan Joan Miró (1893-1983) à travers près de 150 œuvres. La scénographie, spécialement créée pour les espaces du Grand Palais, rappelle l’univers méditerranéen de l'artiste. Des œuvres majeures (peintures, dessins, céramiques, sculptures, livres illustrés) s'y côtoient et mettent en lumière un itinéraire marqué de renouvellements incessants. https://youtu.be/VlivtyaaFFc

Cette exposition invite à plonger au cœur des processus de création, et met en lumière les visages de ceux qui peuplaient les ateliers de Montparnasse. Les rapports complexes entre maître et élève mais aussi artiste et praticien, à travers la figure du sculpteur Antoine Bourdelle, sont ici mis en lumière. Trajectoires, fidélité à l’enseignement du maître ou rejet violent : 165 œuvres sont à découvrir au musée Bourdelle.

Le musée Zadkine rend hommage à Ossip Zadkine à l’occasion du 130e anniversaire de l'artiste. L'exposition met en lumière le lien particulier de ce dernier à la matière : un dialogue organique avec différents matériaux qui deviennent pour lui des « puissances formelles ». Les veines et les nodosités du bois, la densité et les particules de la roche ou encore la fluidité de l’encre ou de la gouache sont au cœur de son travail. https://youtu.be/GncmHI4iIL8

Les arts plastiques, les arts décoratifs, la musique et l’opéra : la civilisation vénitienne, héritière d’une tradition multiséculaire, brille de tous ses feux à l’aube du XVIIIe siècle. Le parcours d'exposition rend ici hommage à cette page d’histoire artistique de la Serenissima à travers des espaces dédiés au récit, et d'autres qui proposent une programmation vivante avec des spectacles de danse et des concerts. https://youtu.be/dxs7ylKnHu8

UNE EXPOSITION ÉVÉNEMENT À l’automne 2018, Culturespaces et le Musée Jacquemart-André organisent une exposition consacrée à Caravage (1571 – 1610), figure emblématique de la peinture italienne du XVIIe siècle. Pour cet événement unique, près de 10 chefs-d’œuvre de l’artiste seront réunis à titre exceptionnel en France. Provenant des plus grands musées italiens, comme le Palazzo Barberini, la Galleria Borghese et les Musei Capitolini à Rome, la Pinacoteca di Brera de Milan, les Musei di Strada Nuova à Gênes ou le…

À la rentrée 2018, l’artiste suisse Alberto Giacometti est à l'honneur au Musée Maillol. Cette exposition réalisée en collaboration avec la Fondation Giacometti, Paris propose une relecture de son oeuvre en dialogue avec les grands sculpteurs classiques et les modernes de son époque. L’exposition présente plus de 50 sculptures de l’artiste, toutes issues de la collection de la Fondation Giacometti, mises en regard avec près de 25 oeuvres d’autres artistes majeurs tels que Rodin, Bourdelle, Maillol, Despiau, mais aussi Brancusi,…

« Maison des collectionneurs », le musée Marmottan Monet réunira, du 13 septembre 2018 au 10 février 2019, une soixantaine d’œuvres en provenance exclusive de collections particulières du monde entier. Issu de collections séculaires ou récentes, cet ensemble est composé de peintures, dessins et sculptures, révélés pour la première fois au public parisien ou rarement montrés auparavant. Chefs-d’œuvre entre autre signés Monet, Degas, Caillebotte, Renoir, Rodin, Camille Claudel, Seurat, Signac, Emile Bernard, Gauguin, Van Gogh, Redon, Vuillard, Bonnard, Derain, Vlaminck ou Matisse...témoignent…

Un artiste à la fois célèbre et méconnu est cœur de cette exposition. Célèbre pour avoir parfois donné son nom à l’Art nouveau (dont il fut sans doute le représentant le plus populaire), méconnu pour son immense ambition de peintre voué à la cause nationale de son pays d’origine (qui ne s’appelait pas encore la Tchéquie) et des peuples slaves, Alphonse Mucha est un artiste à la complexité artistique, politique et spirituelle. https://youtu.be/f7cGONRQ-BY

Mystérieuse, ambivalente... la licorne a suscité bien des fantasmes. Autour des années 1500, puis dans la période contemporaine, elle est l'objet d'un véritable engouement. L'exposition témoigne de la façon dont les artistes se sont emparés de cet animal légendaire, à travers ouvrages enluminés ou gravés, sculptures, tapisseries mais aussi photographies et vidéos.   Les billets sont en vente uniquement le jour même à la caisse du musée dans la limite des places disponibles.