Si l’oeuvre de Zao Wou-Ki (1920-2013) est aujourd’hui célèbre, les occasions d’en percevoir la complexité sont demeurées trop rares. Depuis sa dernière rétrospective en France, en 2003, aucune exposition à Paris n’a permis de mesurer toute l’importance de sa peinture et particulièrement l’enjeu que représentait pour lui l’emploi de très grands formats tout au long de sa carrière. Artiste au croisement de trois mondes, parti de sa Chine natale à Paris en 1948, à l’instant où l’art vivant se…

La guerre franco-allemande de 1870, la chute du Second Empire, puis la Commune de Paris poussèrent de nombreux artistes installés en France à se réfugier au Royaume-Uni. Dans les mois ou les années qui suivirent la fin des événements, des réfugiés économiques vinrent rejoindre leurs rangs. L’Empire britannique est alors au sommet de sa puissance. Londres représente un refuge sûr pour les artistes quittant Paris, mais le choix de leur destination est aussi guidé par l’idée que le marché de…

Pour la première fois, une exposition est dédiée aux derniers grands chefs-d’œuvre monumentaux d’Eugène Delacroix, les trois peintures de la chapelle des Saints-Anges dans l’église Saint-Sulpice. Associant le lieu de la conception – le dernier atelier de Delacroix où est installé le musée – et celui du chef-d’œuvre, cette manifestation permet d’entrer dans le laboratoire intérieur, suivant les beaux mots de Charles Baudelaire, du grand peintre. Des promenades et des parcours associent le musée et l’église Saint-Sulpice, sur les pas…

  Quel sens a la notion de chef-d’œuvre pour Pablo Picasso ? L’exposition « Picasso. Chefs-d’œuvre ! » répond à cette question en réunissant des œuvres maîtresses, pour certaines présentées à Paris pour la première fois, et en retraçant l’histoire de leur création et de leur réception critique.

Un artiste à la fois célèbre et méconnu est cœur de cette exposition. Célèbre pour avoir parfois donné son nom à l’Art nouveau (dont il fut sans doute le représentant le plus populaire), méconnu pour son immense ambition de peintre voué à la cause nationale de son pays d’origine (qui ne s’appelait pas encore la Tchéquie) et des peuples slaves, Alphonse Mucha est un artiste à la complexité artistique, politique et spirituelle.

« Maison des collectionneurs », le musée Marmottan Monet réunira, du 13 septembre 2018 au 10 février 2019, une soixantaine d’œuvres en provenance exclusive de collections particulières du monde entier. Issu de collections séculaires ou récentes, cet ensemble est composé de peintures, dessins et sculptures, révélés pour la première fois au public parisien ou rarement montrés auparavant. Chefs-d’œuvre entre autre signés Monet, Degas, Caillebotte, Renoir, Rodin, Camille Claudel, Seurat, Signac, Emile Bernard, Gauguin, Van Gogh, Redon, Vuillard, Bonnard, Derain, Vlaminck ou Matisse...témoignent…

À la rentrée 2018, l’artiste suisse Alberto Giacometti est à l'honneur au Musée Maillol. Cette exposition réalisée en collaboration avec la Fondation Giacometti, Paris propose une relecture de son oeuvre en dialogue avec les grands sculpteurs classiques et les modernes de son époque. L’exposition présente plus de 50 sculptures de l’artiste, toutes issues de la collection de la Fondation Giacometti, mises en regard avec près de 25 oeuvres d’autres artistes majeurs tels que Rodin, Bourdelle, Maillol, Despiau, mais aussi Brancusi,…

Les périodes bleues et roses de Pablo Picasso sont au cœur de cette exposition qui réunit des chefs-d'œuvre parfois présentés pour la première fois en France. Le parcours propose une relecture des années 1900-1906, période essentielle dans la carrière de l'artiste. Des peintures et des dessins ; mais aussi la production sculptée et gravée de Picasso durant ces années sont ainsi à (re)découvrir.

UNE EXPOSITION ÉVÉNEMENT À l’automne 2018, Culturespaces et le Musée Jacquemart-André organisent une exposition consacrée à Caravage (1571 – 1610), figure emblématique de la peinture italienne du XVIIe siècle. Pour cet événement unique, près de 10 chefs-d’œuvre de l’artiste seront réunis à titre exceptionnel en France. Provenant des plus grands musées italiens, comme le Palazzo Barberini, la Galleria Borghese et les Musei Capitolini à Rome, la Pinacoteca di Brera de Milan, les Musei di Strada Nuova à Gênes ou le…

Les arts plastiques, les arts décoratifs, la musique et l’opéra : la civilisation vénitienne, héritière d’une tradition multiséculaire, brille de tous ses feux à l’aube du XVIIIe siècle. Le parcours d'exposition rend ici hommage à cette page d’histoire artistique de la Serenissima à travers des espaces dédiés au récit, et d'autres qui proposent une programmation vivante avec des spectacles de danse et des concerts.

Le musée Zadkine rend hommage à Ossip Zadkine à l’occasion du 130e anniversaire de l'artiste. L'exposition met en lumière le lien particulier de ce dernier à la matière : un dialogue organique avec différents matériaux qui deviennent pour lui des « puissances formelles ». Les veines et les nodosités du bois, la densité et les particules de la roche ou encore la fluidité de l’encre ou de la gouache sont au cœur de son travail.

Dans le cadre des hommages rendus par la BnF aux ateliers d’impression d’art, ainsi qu’aux imprimeurs et éditeurs qui les animent, cette exposition présente une sélection d'œuvres créées depuis 1979 par des artistes de plusieurs générations. Des œuvres qui ont vu le jour dans les ateliers de lithographie, puis le studio numérique, de l’imprimeur Franck Bordas. Ce dernier a collaboré avec des artistes tels que Jean Dubuffet, Pierre Alechinsky et Hervé di Rosa.

Les Beaux-Arts de Paris dévoilent une partie de leur collection de dessins d’architecture, riche de plus de 40 000 œuvres. Trente-quatre aquarelles, portant sur des projets d'architecture conçus lors de la formation des jeunes architectes sous le Second Empire, sont ainsi à découvrir. Ces dessins, datés entre 1848 et 1867, constituent une mémoire visuelle de cet enseignement académique et reflètent les modes architecturales de cette seconde moitié du XIXe siècle.

La réflexion d’Alberto Giacometti , « Tout l’art du passé, de toutes les époques, de toutes les civilisations, surgit devant moi, tout est simultané comme si l’espace prenait la place du temps.», marque le point de départ de la rencontre entre cet artiste et le sculpteur contemporain Rui Chafes. Un projet qui se développe comme une recherche sur le lexique commun aux deux artistes, l’intemporalité, la dématérialisation et le vide.

Le Grand Palais présente une rétrospective dédiée au grand maître catalan Joan Miró (1893-1983) à travers près de 150 œuvres. La scénographie, spécialement créée pour les espaces du Grand Palais, rappelle l’univers méditerranéen de l'artiste. Des œuvres majeures (peintures, dessins, céramiques, sculptures, livres illustrés) s'y côtoient et mettent en lumière un itinéraire marqué de renouvellements incessants.

Cette exposition invite à plonger au cœur des processus de création, et met en lumière les visages de ceux qui peuplaient les ateliers de Montparnasse. Les rapports complexes entre maître et élève mais aussi artiste et praticien, à travers la figure du sculpteur Antoine Bourdelle, sont ici mis en lumière. Trajectoires, fidélité à l’enseignement du maître ou rejet violent : 165 œuvres sont à découvrir au musée Bourdelle.

Un trait irrigué d’une impulsion juvénile, porté par une véritable rage, qui veut imposer la présence de la figure noire. Ce désir de Jean-Michel Basquiat est nourri par le constat douloureux qu'il fait de son absence dans le monde de l’art. Ses œuvres fascinent par leur fulgurance et leur intensité. Un travail indissociable de la révolte qui anime l'artiste et de sa volonté de bouleverser l’ordre établi en dehors des canons et des hiérarchies.

La Vienne 1900, capitale de l’empire austro-hongrois ; foyer intellectuel et artistique de premier plan marqué par la Sécession, le Jugendstil et la naissance d’une modernité intellectuelle et artistique bouillonnante. C'est dans cette ambiance qu' Egon Schiele ose dire la sexualité crue. À travers une introspection implacable, et le regard sans bienveillance qu’il pose sur lui-même et ses modèles auxquels il s’identifie.