Aristide Maillol (1861-1944). La quête de l’harmonie

Depuis l’Hommage à Maillol organisé en 1961 au musée national d’art moderne pour le centenaire de sa naissance, Aristide Maillol n’a pas bénéficié de véritable monographie dans un musée parisien. Le musée d’Orsay lui consacre enfin une grande rétrospective. Malgré l’aspect intemporel de son travail, Maillol a joué un rôle crucial au début du XXᵉ siècle, lors de la naissance de la modernité. Maillol est venu tard à la sculpture. D’abord peintre, il se tourne vers la tapisserie et les…

Le Théâtre des Émotions

À travers soixante-dix œuvres exemplaires provenant de collections publiques et privées d’Europe et des Etats-Unis (musée du Louvre, d’Orsay, Centre Pompidou, National Gallery de Londres, Galerie des Offices, Brooklyn Museum…), l’exposition propose de saisir les transformations de la représentation des émois dans l’Europe des Temps modernes.

Eugène Leroy

Cent cinquante œuvres environ (peintures, œuvres graphiques) d'Eugène Leroy (1910-2000), significatives de l’évolution de l’artiste, sont présentées à travers ce parcours d'exposition. Une redécouverte, et une relecture, de l'œuvre de l'un des plus importants peintres français. L’articulation des thématiques (nus, autoportraits, paysages) met en évidence un processus de recherche picturale propre à un artiste exigeant et sensible.

Simon Hantaï (1922-2008)

Cette rétrospective, organisée à l’occasion du centenaire de la naissance de Simon Hantaï (1922-2008), présente plus de 130 œuvres de ce dernier dont beaucoup n’ont encore jamais été exposées : des grands formats des années 1957 à 2000. Les influences artistiques décisives au développement de l’artiste sont mises en lumière à travers la présentation d’œuvres Lire plus …

Héroïnes romantiques

L'exposition met en lumière les héroïnes du début du XIXe siècle et leur représentation dans les arts. Une centaine d’œuvres (peintures, sculptures, manuscrits, objets d’art) permettent de découvrir des héroïnes revisitées ou inventées par le romantisme : héroïnes du passé, héroïnes de fiction et héroïnes en scène. Un parcours en trois temps qui tisse des liens entre les Beaux-arts, la littérature et les arts de la scène (qui jouent au XIXe siècle un rôle majeur dans la diffusion d’un héroïsme…

Allemagne / Années 20 / La Nouvelle Objectivité / August Sander

Cette exposition pluridisciplinaire embrasse l'art et la culture dans l'Allemagne de la République de Weimar (1918-1933), qui a donné naissance au courant artistique de la Nouvelle Objectivité (Neue Sachlichkeit). À la peinture et la photographie viennent s'ajouter au sein du parcours l’architecture, le design, le cinéma, le théâtre, la littérature et la musique. Au centre de l'exposition l'œuvre d'August Sander, Hommes du 20e siècle : particulièrement influent dans l'histoire de la photographie elle reflète les bouleversements et les distorsions de l'histoire et de…

Charles Camoin Un fauve en liberté

Souvent qualifié de fauve méditerranéen, Charles Camoin (1879-1965) s'est inscrit, par ses liens avec Paris et la bohème montmartroise, dans le cercle de l'avant-garde internationale. Affilié au fauvisme, lié à Matisse, Marquet et Manguin, il n'a pour autant jamais renoncé à son indépendance artistique. Cette exposition permet de redécouvrir l'oeuvre du peintre en intégrant une centaine de tableaux et dessins, dont certains inédits.

Patrick Rubinstein : Jeux d’optique

Du 15 juin au 15 septembre, Dalí Paris accueille une exposition consacrée à Patrick Rubinstein, figure de l'art cinétique en France. L'œuvre de Rubenstein sera présentée en dialogue avec la collection permanente du Musée Dalí. Les œuvres de Rubinstein donnent une sensation de mouvement et son travail avec la lumière, et plus particulièrement avec la feuille d'or, renforce l'effet hypnotique qui rappelle les formes hallucinatoires et les illusions visuelles qui composent l'imaginaire dalinien. Optical Games invite les visiteurs à une…

Rosa Bonheur à Bordeaux

À l’occasion du bicentenaire de la naissance de Rosa Bonheur à Bordeaux, le musée des Beaux-Arts de sa ville natale et le musée d’Orsay, Paris, organisent une importante rétrospective de son œuvre.

Mirdidinkingathi Juwarnda Sally Gabori

En quelques années de création (2004-2015), Sally Gabori produit une œuvre sans attache apparente avec d’autres courants esthétiques, notamment au sein de la peinture aborigène contemporaine. Le parcours d’exposition, qui réunit une trentaine de peintures monumentales, met en lumière une artiste dont l’œuvre fascine par son caractère spontané, lumineux et original.

Une Seconde d’Eternité

Le temps d’une saison faisant cohabiter l’été et l’hiver, l’urgence de l’ici et maintenant et la quête d’un insaisissable infini, « Une seconde d’éternité » dessine un parcours inspiré par la question et l’expérience du temps, à travers un ensemble d’œuvres de la Collection Pinault. L’exposition contamine petit à petit tous les espaces de la Bourse de Commerce : de l’exposition Felix Gonzalez-Torres Roni Horn à OPERA (QM.15) de Dominique Gonzalez-Foerster -présentés depuis avril- à l’ensemble du deuxième étage du musée. Elle…

Albrecht Dürer – Renaissance et Gravure

Pour la première fois, deux collections majeures d’œuvres d’Albrecht Dürer en France (celle du musée Condé à Chantilly et celle de la Bibliothèque nationale de France) s’unissent. Le parcours d’exposition présente ainsi plus de 200 feuilles : un rassemblement inédit qui met en valeur la création graphique de Dürer, placée au cœur de sa propre Lire plus …

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Clouet, à la Cour des petits Valois

Le roi François Ier, fier de sa nombreuse descendance, demanda à son portraitiste en titre, Jean Clouet, de capturer sur le papier les frimousses de ses enfants afin d’en tirer des portraits. Une série de dessins aujourd’hui conservée à Chantilly. Deux séries peintes en furent tirées. La première, de petites dimensions et due à Jean Clouet, est partiellement présentée. La seconde ; que les études menées à l’occasion de l’exposition attribuent à François Clouet, travaillant au début des années 1540…

Modernités portugaises

L’exposition ouvre la porte de l’histoire méconnue du modernisme au Portugal. Attirant artistes, intellectuels et écrivains du monde entier, Paris fut, à partir du XIXe siècle, la destination des Portugais en quête de modernité. Le parcours d’exposition couvre une vaste période des années 1910 aux années 1970 et réunit des artistes de générations et de Lire plus …

Chefs-d’œuvre de la Collection Maya Ruiz-Picasso

L’exposition célèbre l’entrée dans les collections nationales de neuf chefs-d’œuvre - six peintures, deux sculptures et un carnet de dessins - par le dispositif de la dation en paiement qui permet le règlement en nature des droits de succession. Cette modalité d’acquisition exceptionnelle est au cœur de l’identité même du Musée Picasso, spécifiquement créé pour abriter la dation Pablo Picasso de 1979 consentie par ses héritiers après sa mort en 1973. Acceptée par l’Etat en 2021, la dation Maya Ruiz-Picasso…

Cezanne, lumières de Provence

La création artistique de Gianfranco Iannuzzi révèle la tourmente intime de Cezanne, la force de ses constructions, son rapport à la lumière et aux couleurs ainsi que son lien avec la nature ; son grand modèle et sa référence obsessionnelle. Le parcours thématique, intime et introspectif, propose une immersion dans la nature, sous les grandes frondaisons des arbres et forêts, des parcs et jardins où se reposent les baigneuses ; pour finir sur la nature cezannienne.

Gérard Garouste

Plus d’une centaine de tableaux majeurs de Gérard Garouste composent le parcours d’exposition ; que des installations, sculptures et œuvres graphiques viennent compléter. Toute la richesse du parcours inclassable de « l’intranquille », dont la vie sous le signe de l’étude et de la folie se nourrissent l’une l’autre en un dialogue saisissant, est ici Lire plus …

Hyperréalisme – « Ceci n’est pas un corps »

Une quarantaine d’œuvres, six sections et une ligne du temps, s’intéressent aux multiples formes de représentation du corps dans l’histoire de l’art. Le vaste champ des possibles exploré par les artistes hyperréalistes est ainsi à découvrir. Chaque section s’articule autour d’un concept formel, fournissant les clés de compréhension nécessaires pour appréhender les œuvres. Un condensé Lire plus …