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EN COURS
Hélium prend l’air Exposition collective, 2ème édition
Du 19 janvier au 3 février 2019, Hélium renouvelle une expérience d'exposition collective après une première édition qui avait eu lieu en 2016, à Jouars-Pontchartrain (78). Cette fois-ci, 52 artistes investissent l'espace de la Maison Decauville, à Voisins-le-Bretonneux, ville partenaire de cet événement. Ils sont peintres, sculpteurs, plasticiens, photographes, graveurs ou vidéastes… L'association Hélium œuvre depuis 14 ans au sein du Parc naturel régional de la Haute Vallée de Chevreuse (Yvelines et Essonne) pour la promotion de l’art et est…
Voir les détails »Salon des Arts en Fête
Pour cette 32e édition de notre salon “Les Arts en Fête” nous accueillons 96 artistes. Amateurs et professionnels se côtoient et présentent cette année plus de 280 oeuvres. Certains seront présents tout au long de la semaine et pourront vous guider dans leur démarche artistique. Deux démonstrations d’un peintre aquarelliste vous éclaireront sur cette technique délicate. Nous espérons que ce salon, particulièrement dense cette année, vous plaira autant que les années précédentes. Thierry Lefort, peintre, et Laurent Rousselle, sculpteur, sont…
Voir les détails »La Vérité n’est pas la Vérité
Du 17 janvier au 20 avril 2019, la Maison d’Art Bernard Anthonioz à Nogent-sur-Marne présente une exposition collective autour de l'imagerie associée aux sorcières, pour évoquer des questionnements liés à des enjeux écologiques, économiques et de liberté de parole. Intitulée La Vérité n’est pas la Vérité, curatée par Caroline Cournède, elle réunit des dessins, photographies, installations et vidéos des artistes français et étrangers Meris Angioletti (Italie), Nina Canell (Suède), Ilanit Illouz (France), Jonathan Martin (France), Marijke De Roover (Belgique) et…
Voir les détails »Who is who chez les Colbert
Cette exposition ouvre l’année dédiée au créateur du Domaine de Sceaux en célébration de son 400° anniversaire. Lorsqu’il acquiert cette propriété en 1670, Jean-Baptiste Colbert est l’un des principaux ministres du Roi-soleil. L’exposition s’attache à présenter l’ensemble du « clan Colbert », car le Jean-Baptiste n’est pas à l’origine de la fortune familiale. Il fut le membre le plus éminent d’une véritable dynastie de ministres et de grands commis d’Etat. Près d’une cinquantaine de portraits, gravés par les meilleurs artistes…
Voir les détails »Exposition Noir et Blanc
Découvrez 4 sculptures de Denis Pugnère à Paris en marbre de Carrare/lave, ardoise, bronze, ... à voir à l'Exposition Noir et Blanc, Mairie du 8ème arrondissement, Escalier C, rez de chaussée 3, rue de Lisbonne, 75008 PARIS Exposition ouverte du 15 au 26 janvier 2019 Du lundi au vendredi 12h-18h Jeudi 12h-19h Samedi 9h à 12h, Entrée libre
Voir les détails »20 ans d’acquisitions – Une collection, l’oeuvre du temps
Connaissez-vous le fonds du musée Fournaise ? C'est un ensemble de tableaux, sculptures, gravures et documents qui évoquent la douceur des paysages de l'ïle de France et la belle époque des canotiers à la fin du 19e siècle. La Seine est partout présente. L'influence des Impressionnistes et des artistes du plein air se retrouve dans les peintures. Les Fauves Derain et Vlaminck, qui avaient leur atelier dans la maison voisine, chez les Levanneur, sont également à l'honneur. Cette année,…
Voir les détails »De l’art des fous à l’art psychopathologique
Cette exposition s'intéresse à la logique de l’évolution de la constitution de la Collection Sainte-Anne entre 1960 et 1970. La majeure partie des artistes ici présentés ont travaillé dans les premiers ateliers d'art-thérapie de l'Hôpital. Des œuvres qui ont cependant été réalisées, pour la majorité, par des malades dont la création artistique était présente dans leur vie bien avant l'hospitalisation ou l'apparition de difficultés psychologiques. Elles contredisent ainsi la notion d’art psychopathologique.
Voir les détails »Bernard Amiot
L’art d’une seule règle : la liberté ! Liberté de style, de sujet, de formes… Telle est la règle d’or de Bernard Amiot, qui nous propose de papillonner simplement entre ses multiples univers. L’artiste nous confie vouloir « Surtout ne pas être enlisé dans un style, une quelconque mouvance, mais toujours expérimenter de nouveaux concepts, sortir de la limitation des cadres ». Ainsi, il passe d’un paysage vif et sauvage, peint sur le motif, à l’ambiance nonchalante d’un marché provençal,…
Voir les détails »Fernand Khnopff (1858-1921)
Cette exposition présente une centaine de pièces emblématiques de l’esthétique complexe de l'artiste belge Fernand Khnopff. Ce dernier est peintre, dessinateur, graveur, sculpteur et metteur en scène de son œuvre. Il joue avec différents thèmes ; du portrait aux souvenirs oniriques et du fantasme au nu ; et invite à la rêverie ainsi qu'à une réflexion sur l’identité.
Voir les détails »Jean Jacques Lequeu (1757-1826)
Six mois avant de disparaître dans le dénuement et l’oubli, Jean Jacques Lequeu déposait à la Bibliothèque nationale l’une des oeuvres graphiques les plus singulières et les plus fascinantes de son temps. Cet ensemble de plusieurs centaines de dessins présentés ici au public dans toute son étendue pour la première fois, témoigne, au-delà des premières étapes d’un parcours d’architecte, de la dérive solitaire et obsédante d’un artiste hors du commun. Fort de l’outil précis et technique de l’épure géométrique et…
Voir les détails »Chemin Faisant
La remarquable collection du Centre de la Gravure et de l’Image imprimée à La Louvière, une des rares en Europe à être entièrement dévolue à ce domaine de la création, offre un fonds de plus de 13000 œuvres de 1640 artistes contemporains belges et internationaux, de l’estampe traditionnelle aux nouvelles technologies et aux démarches hors normes, en passant par l’illustration, le graphisme, la typographie, la bande dessinée, le livre d'artiste, l’imagerie populaire... Elle témoigne de la richesse de l’art moderne…
Voir les détails »Japon – Japonismes (1867-2018)
Dans le cadre de la saison « Japonismes 2018 : les âmes en résonance », le Musée des Arts Décoratifs rend hommage au Japon et à son art et révèle à cette occasion toute la richesse de ses collections qui illustrent depuis la fin du XIXe siècle les relations artistiques entre ces deux grandes nations. « Japon-Japonismes. Objets inspirés, 1867-2018 » met en lumière ce fonds exceptionnel d’art japonais ancien, l’un des plus importants en France, mis en regard avec les créations occidentales japonistes. L’exposition, enrichie de…
Voir les détails »Riad Sattouf, l’écriture dessinée
La Bibliothèque publique d’information (Bpi) rend hommage au travail du dessinateur et réalisateur Riad Sattouf, créateur de La Vie secrète des jeunes, de Pascal Brutal, des Cahiers d’Esther et de L’Arabe du futur. Primé aux Césars en 2009 pour Les beaux Gosses, l’auteur vient même d’entrer au Robert ! L'année 2018 sera importante avec la parution du tome 4 de L’Arabe du futur aux éditions Allary et l’adaptation animée des Cahiers d’Esther. La rétrospective proposée par la Bpi met en valeur l’univers graphique de Riad Sattouf, son regard acéré et tendre sur…
Voir les détails »Un rêve d’Italie
Giampietro Campana a constitué la plus grande collection privée du XIXe siècle. Cette dernière rassemble aussi bien des objets archéologiques que des peintures, des sculptures et des objets de la Renaissance. Elle se caractérise à la fois par l’abondance et la qualité de ses pièces. Campana souhaitait, à travers cette collection, mettre en lumière le patrimoine culturel italien au moment même où émergeait l’Italie comme nation.
Voir les détails »Rodin, dessiner découper
Près de 250 dessins, dont 80 qui ont pour particularité le découpage et l’assemblage de figures, sont à découvrir à travers cette exposition qui met en lumière Auguste Rodin le dessinateur. L'artiste, jouant de la mise en espace des corps, révèle d’audacieuses silhouettes découpées et un dynamisme d’une grande modernité : un des modes d’expression novateurs du XXe siècle.
Voir les détails »Renoir père et fils
L'exposition veut explorer le dialogue fécond et parfois paradoxal entre un père, Pierre-Auguste Renoir, et un fils, Jean Renoir, entre deux artistes, entre peinture et cinéma. Les points de contact entre l'oeuvre du cinéaste et du peintre vont au-delà d'un jeu d'influence et de transposition. Tout se passe comme si c'est en interrogeant la peinture de Renoir et de ses contemporains et, plus généralement, le XIXe siècle finissant, que Jean forge sa personnalité artistique et établit son autonomie de cinéaste.…
Voir les détails »Antonio de la Gandara
En consacrant au peintre Antonio de La Gandara sa première rétrospective depuis sa disparition en 1917, le Musée Lambinet rend hommage à un artiste de talent, injustement délaissé, et dont la notoriété refait surface avec le retour en grâce de la Belle Époque sur le plan artistique. L'exposition, avec 120 œuvres et une centaine d'objets et documents, présente toute la richesse du parcours et les différentes facettes du talent de La Gandara.
Voir les détails »Trésors de Kyoto
Le musée Cernuschi dévoile des chefs-d’œuvre inestimables, présentés ici pour la première fois hors du Japon. Plus de 60 œuvres sont ainsi mises en lumière à travers un parcours chronologique, en quatre parties, qui suit les différentes générations d’artistes du mouvement Rinpa. Un événement qui s'inscrit dans le cadre du 160e anniversaire des relations diplomatiques entre le Japon et la France.
Voir les détails »Regard sur les Collections IV
Le musée d’Art et d’Histoire Louis-Senlecq de L’Isle-Adam présente un nouvel accrochage de ses collections permanentes. Cette quatrième édition du Regard sur les collections met à l’honneur la ville de L’Isle-Adam et les artistes qui y ont séjourné ou résidé.
Voir les détails »Le Cubisme
Trois cents œuvres, ainsi que des documents significatifs du rayonnement du cubisme, composent cette exposition articulée chronologiquement en 14 chapitres. Le parcours met en lumière l’évolution, à rebondissements, du cubisme en remontant aux sources primitivistes ainsi qu'à la fascination des cubistes pour Gauguin et Cézanne. Un mouvement, expérimental et collectif, dont l’esthétique révolutionnaire est à la fois la matrice et le langage même de la modernité.
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