Le musée Cognacq-Jay explore les choix et les itinéraires de toute une génération d'artistes durant la période révolutionnaire. Lorsque la Révolution française éclate, toute une génération d’artistes, la plupart élèves du célèbre peintre David, arrive à maturité. Cette période charnière, qui bouleverse les organisations politiques et sociales, affecte ces hommes qui, révolutionnaires ou non, voient leurs modes de vie et de création profondément métamorphosés. Certains adhèrent au mouvement, d’autres s’exilent mentalement ou physiquement, la plupart cherche surtout les moyens de…

Créée en 1797 sous le Directoire, la Chalcographie du Louvre conserve plus de 14 000 matrices gravées sur cuivre, qui sont utilisées pour  l’impression des estampes. Elle a pour vocation de diffuser l’image des chefs-d’oeuvre du musée par l’estampe. Cette institution, qui  dépend du musée du Louvre, est née de la réunion de trois collections de matrices gravées constituées depuis la seconde moitié du 18e siècle : le Cabinet du roi comprenant près de mille plaques commandées par Colbert pour…

L’image de la Champagne est souvent celle des coteaux recouverts de vignes qui donneront plus tard ce magnifique vin festif, ou celle moins attractive de la champagne pouilleuse à la terre blanche et crayeuse.  Pourtant, de nombreux peintres au XIXème et au début du XXème, grands amoureux de notre région, ont dans leur peinture montré que notre territoire n’était pas que cela, il pouvait être aussi l’illustration de la douceur de vivre, de la poésie, d’une lumière claire et diffuse,…

Découvrez Ellsworth Kelly, figure majeure de l’art abstrait des 20e et 21e siècles, au travers des six Fenêtres réalisées en France entre 1949 et 1950, accompagnées d’un ensemble de peintures, dessins, esquisses et photographies. Les années françaises de l’artiste ont été une période de perpétuelle invention à laquelle il est régulièrement revenu tout au long de sa carrière.

Du 1er février au 26 mai 2019, l’Atelier Grognard organise l'exposition "Peindre dans la vallée de la Creuse 1830-1930"

Louis-Cyprien Rials, lauréat du Prix SAM pour l’art contemporain 2017, exposera au Palais de Tokyo avec Ramon Film Productions du 20 février au 12 mai 2019, sous le commissariat d’Adelaïde Blanc. L’exposition sera consacrée au travail que l’artiste a pu réaliser grâce à SAM Art Projects lors de séjours en Ouganda en 2018. Elle présentera un film et un ensemble d’objets réalisés avec Ramon Film Productions, une fiction qui souhaite montrer la réalité des ghettos ougandais tout en racontant comment…

« Pourquoi tant de rousses ? » se sont, de tout temps, interrogés les visiteurs du musée national Jean-Jacques Henner. Cette question taraudante a été à l’origine de cette exposition. Il est vrai que la recherche menée à cette occasion montre une couleur invasive dans l’oeuvre du peintre. La Comtesse Kessler, Hérodiade, La Vérité, La Liseuse, toutes sont rousses au point que, en 1887, le Journal amusant coiffe d’un casque la chevelure flamboyante de Rêverie rebaptisée « La femme du pompier » et que, plus récemment, Henner a…

Les Beaux-Arts de Paris rendent hommage à Léonard de Vinci et ses contemporains, en exposant trente dessins de maîtres de la Renaissance italienne, témoignant des pratiques d'atelier de la fin du XVe siècle et du début du XVIe siècle. À cette occasion, les Beaux-Arts de Paris présentent pour la première fois un ensemble de chefs-d'oeuvre in situ, dont quatre dessins de Léonard de Vinci reçus en don en 1883 et 1908, ainsi que des dessins de peintres prestigieux, contemporains du…

Cette exposition ouvre l’année dédiée au créateur du Domaine de Sceaux en célébration de son 400° anniversaire. Lorsqu’il acquiert cette propriété en 1670, Jean-Baptiste Colbert est l’un des principaux ministres du Roi-soleil. L’exposition  s’attache à présenter l’ensemble du « clan Colbert », car le Jean-Baptiste n’est pas à l’origine de la fortune familiale. Il fut le membre le plus éminent d’une véritable dynastie de ministres et de grands commis d’Etat. Près d’une cinquantaine de portraits, gravés par les meilleurs artistes…

Connaissez-vous le fonds du musée Fournaise ?   C'est un ensemble de tableaux, sculptures, gravures et documents qui évoquent la douceur des paysages de l'ïle de France et la belle époque des canotiers à la fin du 19e siècle. La Seine est partout présente. L'influence des Impressionnistes et des artistes du plein air se retrouve dans les peintures. Les Fauves Derain et Vlaminck, qui avaient leur atelier dans la maison voisine, chez les Levanneur, sont également à l'honneur. Cette année,…

Cette exposition s'intéresse à la logique de l’évolution de la constitution de la Collection Sainte-Anne entre 1960 et 1970. La majeure partie des artistes ici présentés ont travaillé dans les premiers ateliers d'art-thérapie de l'Hôpital. Des œuvres qui ont cependant été réalisées, pour la majorité, par des malades dont la création artistique était présente dans leur vie bien avant l'hospitalisation ou l'apparition de difficultés psychologiques. Elles contredisent ainsi la notion d’art psychopathologique.

Dessinateur, auteur, aquarelliste, graveur, journaliste et romancier français : Albert Robida (1848-1926) a illustré le site de la Grenouillère à Croissy (entre Bougival et Chatou) dans différentes revues et ouvrages. C'est cependant un maître de la gravure satirique, et de l’anticipation, qui invite à observer la société à l’aube du XXe siècle. Maquettes 3D, dessins et caricatures ; originaux issus des collections du musée, de collectionneurs privés ou de membres de l’Association des Amis d’Albert Robida sont ici à découvrir.

Le musée Clemenceau présente, à l’occasion des célébrations du centenaire de la fin de la Première guerre mondiale, une exposition-focus consacrée à Georges Clemenceau vu par la caricature entre 1915 et 1919. Ce dernier a, en effet, été l’un des personnages les plus caricaturés de son temps. Des dessins marqués par de la tendresse et de l'ironie, de l'humour et de l'insolence.

Artiste français vivant le plus cher du monde, Pierre Soulages est aujourd’hui un monument de notre patrimoine. Ses brous de noix sont connus dans le monde entier : ils représentent en quelque sorte la ligne de départ de son œuvre. On ne peut qu’être étonné face à ces grands signes sombres sur fond blanc d’une grande technicité. Soulages aime les matériaux, les outils, manipuler la matière et sait parfaitement valoriser la lumière, et bien que ses réalisations soient parfois considérées…

Artiste argentin installé en France depuis plus de 50 ans, Antonio Segui (né en 1934) est à l’origine d’une oeuvre figurative qui fait vivre un monde coloré et graphique, sur fond d’agitation urbaine. À travers un personnage récurrent coiffé d’un chapeau, archétype de l’homme banal, qu’il met en scène seul ou perdu dans la ville et qu’il confronte à des situations tragiques ou cocasses, le peintre tend à réduire l’homme à son comportement social. À la suite de la donation…