L’exposition Bauhaus se tiendra au Centre de Diffusion artistique du 14 septembre au 6 octobre. Si ce mouvement architectural allemand fondé en 1919 durant la période troublée de l'après-guerre a connu une courte existence, stoppé par l'arrivée du nazisme en 1933, il a laissé derrière lui un héritage considérable dans de nombreux domaines de l’art et du design. Ecole d’art et institut allemand réunissant architectes, artisans et artistes, le Bauhaus, a posé les bases de la réflexion sur l'architecture moderne…

À partir du 14 septembre jusqu’au 2 octobre 2019, le musée municipal de Saint-Pol accueille les œuvres de Rosemonde VERGNES.L’artiste bruaysienne peint depuis plus de treize ans, utilisant pour ses paysages ou portraits, autant le couteau que le pinceau.Rosemonde Vergnes est membre de plusieurs associations et a déjà été découverte au musée Danvin lors du Salon des Arts Créatifs. Elle a exposé à Hinges, Fouquereuil, Sains en Gohelle.L’artiste participe tous les ans au Salon de Lestrem qui réunit les peintres…

Dans le cadre de l’opération « Dans les collections de la BnF », la Bibliothèque nationale de France poursuit son partenariat avec le musée des Beaux-Arts de Tours. Intitulée Opéra en flamme, Opéra en ruine par Hubert Robert, cette nouvelle exposition s’articule autour de deux esquisses peintes du peintre conservées au département de la Musique de la BnF. Ces deux esquisses seront accompagnées par une série de dessins et de gravures. Chaque année, dans quatre ou cinq établissements patrimoniaux à Paris…

"J’ai mis trop de moi-même là-dedans" : cette phrase célèbre d’Oscar Wilde à propos du Portrait de Dorian Gray constitue le fil rouge de cette 13e édition qui rayonne dans toute la Ville. Le portrait a démarré timidement dans l’histoire de l’art, à travers notamment ceux du Fayoum au Ier siècle après JC, des portraits funéraires s'inscrivant dans la tradition de l’Égypte antique ou encore l’un des premiers portraits européens du roi Jean le Bon, au milieu du XIVe siècle.…

D'un genre inédit, l'exposition Vingt-quatre heures de la vie d'une femme raconte l'histoire d'une journée imaginaire et multiple. Peintures, sculptures, dessins, photographies et objets de design illustrent cette fiction du quotidien, de l'éveil jusqu'aux rêves. Dans une forme volontairement narrative, les œuvres de l'exposition parlent d'actions récurrentes d'où peuvent surgir l'inattendu avec des moments comme "Le Bain", "Le Travail", "La Lecture" ou encore "La Promenade". "Le Repos", "La rencontre", le monde de la nuit, comme celui de "La Fête", inspirent…

Une libération des formes et des couleurs accompagnée par des femmes exceptionnelles en quête d'émancipation. Dessins, sculptures et peintures permettront de découvrir ou redécouvrir, certaines artistes telles que Lucie, Bouniol, Hélène Rivière, Jeanne Astre, Jane Atché ou Hélène Gasset-Ousset...

Abstraction géométrique Vernissage le 14 juin à 18 heures Artistes Delnau ■ Jean Gorin ■ François Mangeol ■ Marino di Teana ■ Anna Mark ■ Marcello Morandini ■ Anna Mark ■ Mitsouko Mori ■ Prospero Moriusef ■ Pascal Proust ■ Philippe Vacher ■ Ouvert du mardi au dimanche – 11h -18h Invitation à télécharger sur le site www.delnau.fr rubrique Actualités

Peintre franc-comtois né à Luxeuil-les-Bains, Jules Adler (1865-1952) s’inscrit dans le courant des artistes naturalistes qui ont incarné, à la fin du XIXe siècle, une voie alternative entre les avant-gardes impressionnistes et un art plus officiel qu’on dit académique. À l’origine d’une peinture d’histoire inscrite singulièrement dans son temps, Adler est aujourd’hui un peintre largement oublié malgré une longue et véritable carrière institutionnelle. La rétrospective présentée à Dole et Évian avant Roubaix et Paris, avec le soutien de l’association des…

Acquis de longue date à la cause de la sculpture des XIXe et XXe siècles, le musée de Roubaix a accepté avec enthousiasme la proposition d’un couple de collectionneurs parisiens de lui faire don, sous réserve d’usufruit, d’un très bel et rare ensemble de bronzes décoratifs belges. Présentée pour la première fois au public, cette collection comprend cinq bronzes de l’emblématique Constantin Meunier (1831-1905), sept bronzes du baroque moderne Jef Lambeaux (1852-1908) et un bronze de Joseph Witterwulghe (1883-1967). Jef…

L’ art et la matière. Prière de toucher propose à tous une nouvelle expérience de visite : découvrir la sculpture par le toucher. Basé sur l’expérience de personnes déficientes visuelles, le concept de l’exposition vous propose une nouvelle façon d’apprécier la sculpture, bouleversant les codes de visite habituels au musée. Grâce à dix reproductions d’oeuvres à toucher, le musée vous invite à une découverte sensorielle et sensible des techniques et matériaux de la sculpture, de l’Antiquité au XXe siècle. L’art…

Le parcours d'exposition met en lumière une partie méconnue de l’œuvre de Jacques Henri Lartigue, réalisée en marge de sa production en tant que peintre et photographe. L’œuvre graphique de forme libre d'un artiste touche- à-tout, davantage intéressé par le processus créatif que par l’objet final, qui passe avec légèreté et en même temps avec une grande rigueur d’une technique à une autre. Près de 170 pièces sont à découvrir.

Troisième et dernier volet de la trilogie d'expositions intitulée "Vis-à-vis. Fernand Léger et ses amis », cette exposition vient clore le panorama dressé depuis 2017 par le musée Fernand Léger des riches et fructueuses amitiés que le peintre Fernand Léger entretenait avec les créateurs de son temps. Grâce à une nouvelle sélection de chefs-d’œuvre de l'art moderne provenant de prestigieuses institutions françaises ou internationales, l’exposition apportera un éclairage inédit et créatif sur les collections du musée, l’œuvre pluridisciplinaire de Fernand…

Douze tableaux exceptionnels donnent à comprendre le cheminement artistique ayant conduit à la réalisation de la Vue du Lac Léman (1876), œuvre majeure des collections du musée d’art et d’histoire de Granville attribuée au peintre en 2017.

L'exposition Bas voltage / 1960-2019, première rétrospective consacrée à Pierre Buraglio, rassemble un peu moins de deux cents œuvres. Elle dévoile le contexte artistique et social sur lequel l'artiste a fondé son travail, tout en revenant sur soixante années de carrière. Le parcours chronologique de l'exposition retrace les grandes étapes de la production de Pierre Buraglio. Pierre Buraglio débute sa carrière par de la peinture figurative qu'il délaisse progressivement au profit de collages, montages et agrafages. Les œuvres naissent de…

En suivant pas à pas le chemin du visiteur, Pauline Bazignan s’est imprégnée de l’histoire du monument, de l’ambiance de chaque pièce, des questions laissées en suspens pour créer un ensemble d’œuvres qui raconte une histoire. A travers une série de tableaux présentés tout au long du parcours de visite, l’artiste cherche à faire émaner l’esprit du lieu. Ces tableaux sont des bribes, des fragments qui exposent un récit, ils sont la mémoire de son travail, du temps passé. Les…

Dominique Gauthier fait preuve dans sa peinture et ses écrits d’une sauvagerie poétique que démentent sa voix posée et ses gestes mesurés. Il travaille par série, chaque rafale d’œuvres semblant porter puis engendrer la suivante. Une autre des caractéristiques de l’œuvre de Dominique est son rythme musical, ce n’est pas par hasard que les Hostinato, les Opéra, les Oratorios, les Cantos Noirs ou Blancs se mêlent aux Passages, aux Arcadiennes et aux Rubensonnades, (Rubens, Robinson et sonates) … Le choix…

Pour sa réouverture, le musée des Beaux-Arts de Dijon vous invite à découvrir l’œuvre du peintre franco-chinois Yan Pei-Ming, artiste de renommée internationale résidant à Dijon depuis ses 20 ans.  Composée d’une cinquantaine d’oeuvres, cette exposition se déploie dans l’ensemble du nouveau musée des Beaux-Arts de Dijon et met en lumière un peintre contemporain majeur à la carrière internationale. Tel un journal intime l’expositionL’Homme qui pleure explore les émotions et la révolte ressenties par l’artiste face à la brutalité du monde…

Dans un décor qui évoque les quartiers d’artistes de la Nouvelle Athènes et de la Plaine Monceau au XIXe siècle à Paris, Demian Majcen fait se croiser des personnalités aussi passionnantes que Sarah Bernhardt, JeanJacques Henner, Loïe Fuller, Georges Méliès ou encore Isadora Duncan. Cette période de bouillonnement intellectuel se transforme sous sa caméra en fantasmagorie. À partir de son expérience de plasticien aux Beaux-Arts de Paris, il a fabriqué des marionnettes qu’il a coiffées, habillées avec des étoffes soigneusement…