C’est dès la fin des années 90 que Vilx débute le graffiti à Angoulême. Passionné par le dessin, il commencera à mélanger le graffiti et le personnage, le posant en principe, afin de raconter une histoire en une seule image. C’est en déménageant au Canada et en peignant exclusivement des trains de marchandises qu’il développe son univers « Hobo », fait d’histoires ferroviaires et d’exil de vagabonds.
Il travaille alors sur les thèmes de la marginalisation, la vie sans travail, la liberté.
Inspiré par la bande dessinée des années 30 et celle des années 70, il mélange des univers enfantins où fourmillent une quantité de détails réels.
Ses thématiques sont parfois sociales, en jouant par exemple sur des contrastes : il met en scène la pauvreté et l’exclusion en parallèle de riches ornementations du patrimoine. Caricaturant les objets, Vilx nous raconte des histoires complexes, pointues et torturées.
Accordant une priorité sur le fond avant la forme, sur l’importance du trait, et l’importance de la simplicité de la technique, Vilx utilise souvent des aplats, des monochromes, où juste la ligne donne la vie.  »