Cette rétrospective jette un nouvel éclairage non seulement sur la manière dont Cézanne a créé ses œuvres, mais aussi sur les raisons pour lesquelles son art reste si vital aujourd’hui.

Paul Cézanne (1839-1906) a poursuivi une double question tout au long de sa vie : un peintre pourrait-il créer des œuvres d’art une sensation à la fois ? Et, si tel est le cas, les images réalisées de cette manière seraient-elles en quelque sorte plus fidèles à la vie que celles réalisées par d’autres moyens ?

Cette approche de la création artistique était complexe et distinguait Cézanne du cercle impressionniste et de l’art moderne dans son ensemble. Sans surprise, ses collègues artistes ont été parmi les premiers à reconnaître la valeur de ses approches singulières et, à l’époque, apparemment peu sophistiquées de la couleur, de la technique et de la matérialité. En tant que tel, il en est venu à être considéré comme un « artiste d’artiste », et en effet plusieurs de ses partisans et admirateurs, dont Claude Monet et Camille Pissarro au 19ème siècle et Henri Matisse et Pablo Picasso au 20ème siècle, ont qualifié Cézanne de « plus grand de nous tous ». Aujourd’hui, plus de cent ans après la réalisation des dernières œuvres de Cézanne, les artistes vénèrent toujours son engagement à défendre la vérité personnelle dans l’acte de création artistique.

Cette exposition est la première grande rétrospective de l’œuvre de l’artiste aux États-Unis depuis plus de 25 ans et la première exposition sur Cézanne organisée par l’Art Institute of Chicago depuis plus de 70 ans. Planifié en coordination avec la Tate Modern, ce projet ambitieux explore le travail de Cézanne à travers les médias et les genres avec 80 peintures à l’huile, 40 aquarelles et dessins et deux carnets de croquis complets. Cet éventail exceptionnel englobe la gamme des sujets et séries emblématiques de Cézanne – premières peintures allégoriques peu connues, paysages impressionnistes, peintures de la Montagne Sainte Victoire, portraits et scènes de baigneuses – et comprend à la fois des œuvres bien connues et des compositions rarement vues du public et du privé. collections en Amérique du Nord et du Sud, en Europe et en Asie.

Ce regroupement extraordinaire d’œuvres s’accompagne d’une analyse technique de pointe de la palette de l’artiste, de la construction de la composition et de la création de marques, approfondissant notre compréhension de la façon dont Cézanne a conçu et développé son célèbre processus délibéré et non linéaire. L’exposition éclaire également le parcours pionnier que Cézanne a tracé pour des générations successives d’artistes. À travers ces perspectives complémentaires – d’historiens de l’art, d’artistes en exercice et de conservateurs – cette exposition unique dans une génération recadre Cézanne, un géant de l’histoire de l’art, pour notre propre époque.